The representation of the figure of the mother has, until womxn have more recently taken up the task, been rather limited. This essay explores the persistence of a complex node of thoughts and images linked to this particular body and, closely (and literally) related to it, the entity of the family. It looks at works by Lea Lublin, Mary Kelly, Juliette Blightman, Catherine Opie and Ree Morton, among others, as well as at two – very different – books: Shulamith Firestone’s radical feminist manifesto The Dialectic of Sex (1970), which calls for the abolishment of the child-bearing mother, and with her the nuclear family; and Maggie Nelson’s The Argonauts (2015), a personal account of becoming a mother in a queer family. All of these works challenge steadfast taboos surrounding the figure of the mother, and ask, each from a particular standpoint: Can the maternal subject be radical?
Drawing on her book Full Surrogacy Now, Sophie Lewis revisits the figure of Shulamith Firestone from a critical transfeminist perspective to pursue the idea that paid and unpaid human gestational labor alike constitute forms of work under capitalism that gestators themselves can seek to abolish. This essay originated as a lecture and discussion organized by Rose-Anne Gush and Barbara Kapusta in November 2020 as part of their «Feminism against Family» program at mumok Vienna.
En point d’orgue de sa programmation récente qui exposait le travail d’artistes dandy comme Michael Krebber ou Marc Camille Chaimowicz, la Kunsthalle de Berne présente l’exposition collective No Dandy, No Fun, une passionnante enquête sur la figure de l’artiste. Récalcitrant aux forces naturalisantes de l’identification, le dandy s’affiche comme un contre-modèle qui a fait de la vie son art, entre affirmation exubérante et fantasme d’effacement du soi. Par leur relecture inclusive, Hans-Christian Dany et Valérie Knoll, les curateurices de l’exposition, dotent cette figure, qui est avant tout une attitude, de pouvoirs de subversion élargis.
Will you find yourself in a zoo? Zoos — facilities where typically wild animals are kept, cared for by zookeepers, displayed to the public and in some cases bred — have been around for over 200 years. Throughout history people have been put in enclosures as well — prisons being the first to come to mind. Below we will go through some zooish examples and scenarios.
Die in Österreich geborene und seit den späten 1980er-Jahren in Zürich ansässige Galeristin Eva Presenhuber zählt heute zu den einflussreichsten Personen im Feld der zeitgenössischen Kunst. Heute hat die Galerie nebst mehreren Standorten in Zürich auch einen in New York. Das Gespräch, geführt im Juli 2020, versucht, nicht nur die Geschichte der Galerie nachzuzeichnen, sondern auch die spezifischen historischen Bedingtheiten ihrer Entstehung genauer auszuleuchten.
Vor dem Eingang des Löwenbräu Areals stehen zwei Mitarbeiterinnen an zwei Stehtischen und begrüssen die Ausstellungsbesucher*innen zum Zurich Art Weekend.
Vermehrt setzen auch kulturelle Institutionen auf externe Dienstleistungen zur Organisation von Textarbeiten, Übersetzungen oder Buchhaltung und anderes mehr, um Kosten zu sparen. Solche externen Dienstleister aber verändern die Situation der Freelancer. Denn so verhandeln nicht mehr die Institutionen mit dem Freelancer, sondern der externe Dienstleister vermittelt der Institution ein Freelancer und übernimmt die Verhandlungen mit ihm.
La vague de manifestations emmenées par le mouvement Black Lives Matter qui succède au confinement décrété pour lutter contre la propagation du coronavirus invite à confronter ce moment politique et épidémique au contexte de la fin des années 1980 quand l’épidémie du sida ravageait les pays occidentaux. L’art et l’activisme de cette période ont justement été abondamment revisités ces dernières années par les institutions artistiques. Dans ce texte, j’adapte librement la méthodologie de désidentification de l’artiste américain Bradley Kronz pour naviguer dans des œuvres, des expositions et des tendances institutionnelles récentes. L’objectif est de créer des courts-circuits historiques pour faire apparaître certains traits de l’histoire contemporaine des expositions et des institutions dans leur approche de l’identité.
WINSTON CHURCHILL 1973, Parliament Square – MAHATMA GHANDI 2015, Parliament Square – NELSON MANDELA 2007, Parliament Square– JAMES II 1686, Trafalgar Square – GEORGE WASHINGTON 1921, Trafalgar Square – CHARLES I 1633, Trafalgar Square - THE CENOTAPH 1920, Whitehall
Kurz nachdem das Sommersemester 2020 des Bachelor Fine Arts der Zürcher Hochschule der Künste begonnen hatte, brach die Pandemie aus. Der Unterricht wurde auf Zoom verlegt, Vernissagen wichen digital aufbereiteten Projekten, Online-Führungen, Online-Viewing-Rooms. Das Seminar von Martin Jaeggi, Thomas Julier und Lucie Kolb richtete den Blick auf die veränderten Arbeitsbedingungen, das Schlafzimmer als Studio, die zufällig noch ausgeliehenen Kameras als Medien, Haushaltsgegenstände als Material. Mit Screenspace ist ein vielstimmiges Zeitdokument entstanden, das vom 30. Juli bis 30. September 2020 unter screenspace.brand-new-life.org zu sehen war.
Avec Dal momento in cui…, Fri Art retrace la courte carrière de l’artiste et écrivaine italienne Ketty La Rocca. À travers notamment une série de collages, l’exposition aborde la façon dont Ketty La Rocca, avec autant d’humour que de détermination, a entrepris de déconstruire le langage, critiquant particulièrement son rôle dans la dévalorisation des femmes, de leur image et de leur travail.
Es gibt eine Meditationspraxis, bei der man sich beim Nach-Vorne-Schauen einen Punkt hinter sich selbst vorstellt. Bei dieser selbstgestellten Übung driftet man immer wieder ab und bleibt trotzdem fokussiert. Es geht darum, den Kopf frei zu kriegen und gleichzeitig konzentriert zu sein. In der Ausstellung Scripts läuft ein Video im Loop, in dem man Linda Semadenis geöffnete Augen sieht, die sich flackernd nach oben in ihren Kopf hineindrehen. Sie verweigert nicht den Blick, sondern schwankt zwischen zwei Modalitäten des Schauens: dem Anschauen und dem Rückzug in sich selbst.
In an open letter, more than 50 Black artists* and cultural workers who are professionally active in Switzerland call on Swiss art institutions and organizations to translate their symbolic gestures on social media against structural discrimination towards Black people into concrete commitments in their own institutions.
In this edition of Before Drones we look to the American epicenter of the pandemic: New York City. John Miller staged his first solo exhibition in 1982 at Artists Space and has since been a critical voice in the city’s artistic and discursive goings-on within the increasingly commercialized art world of the Reagan era and its politization within the «culture wars» that followed. In his multidisciplinary practice, Miller remodels the spiritual and material highs and lows and very lowest the «American Dream» has on offer, resulting in works where the fetishistic meets with analytical documentation. John Millers exhibition An Elixir of Immortality will open at the Schinkel Pavilion in Berlin on June 6 2020.
In 2003, Eve Kosofsky Sedgwick published the essay «Paranoid Reading and Reparative Reading. Or, You’re So Paranoid, You Probably Think This Essay Is About You» as part of the anthology Touching Feeling. Affect, Pedagogy, Performativity. In it, Sedgwick asks why Western critique operates mostly with paranoid readings, readings that aim to expose hidden violent structures, and suggests a «reparative» approach that focusses not only on what is being written, or said, or done but how and to what end. The text was a starting point for Geraldine Tedder’s essay «You Are Probably Completely Oblivious That This Text Actually Is About You» and will kick off a series of texts in line with Sedgwick’s thinking as to what it might or might not mean to read and write «reparatively».
