ReReview

Zeitschriften unterliegen einem Zwang zur Aktualität. Eine Review reagiert üblicherweise auf Neuerscheinungen und Ausstellungen, die noch zu sehen sind. Dieser Logik möchten wir etwas entgegensetzen und uns für ein Neu- oder Wiederlesen stark machen. Einen Gedanken der Historikerin Monika Dommann aufgreifend, die an anderer Stelle den Vorschlag macht, dass im Sinne einer «Maßnahme wider die Verschüttung vergangenen Wissens» regelmässig auch Fachliteratur besprochen werden sollte, die mindestens zwanzig Jahre alt ist, stellen wir in «ReReview» Texte oder Ausstellungen vor, die ähnlich «veraltet» sind, aber die Möglichkeit zu einer Aktualisierung beinhalten.

You Are Probably Completely Oblivious That This Text Actually Is About You

Reconsidering Eve Kosofsky Sedgwick’s Reparative Reading in an Age of Paranoia

You Are Probably Completely Oblivious That This Text Actually Is About You
In «Paranoid Reading and Reparative Reading,» Eve Kosofsky Sedgwick takes to task Western critique for its tendency to be based on, even be synonymous with, suspicion. She characterizes it as foremost aiming to expose, believing – as does paranoia – that such an exposure will protect it from threat. Sedgwick laments the loss of other affective modes in theory that might aim to repair. She observes that these often aren’t taken seriously, are seen as naïve or complaisant. In her essay, Sedgwick attempts to expose (paradoxically, she herself admits) paranoia, to describe and understand its mechanisms, and asks what a critique would look like that would turn around the logic of the sentence: «Just because you’re paranoid, doesn’t mean you don’t have enemies» (based on a quote by Henry Kissinger) to «Just because you have enemies, doesn’t mean you have to be paranoid». I was intrigued by the notion Sedgwick names «reparative reading,» a concept that remains obscure in her text, but involves a turn away from protocols in critique such as maintaining an «objective» distance, subsuming phenomena under one term or rehashing well-established theories. The text resonated with questions I had around the politics of positioning oneself – for, alongside, against another, perhaps even against oneself – in critical practices such as writing.

Paranoid Reading and Reparative Reading, or, You’re So Paranoid, You Probably Think This Essay Is About You

Paranoid Reading and Reparative Reading, or, You’re So Paranoid, You Probably Think This Essay Is About You
In 2003, Eve Kosofsky Sedgwick published the essay «Paranoid Reading and Reparative Reading. Or, You’re So Paranoid, You Probably Think This Essay Is About You» as part of the anthology Touching Feeling. Affect, Pedagogy, Performativity. In it, Sedgwick asks why Western critique operates mostly with paranoid readings, readings that aim to expose hidden violent structures, and suggests a «reparative» approach that focusses not only on what is being written, or said, or done but how and to what end. The text was a starting point for Geraldine Tedder’s essay «You Are Probably Completely Oblivious That This Text Actually Is About You» and will kick off a series of texts in line with Sedgwick’s thinking as to what it might or might not mean to read and write «reparatively».

Das Potential des Partizipatorischen

Stephen Willats’ «The Book as Interactive Tool: Modelling Book» (1975)

Das Potential des Partizipatorischen

Ausgehend von einem Verständnis von Kunst als Kommunikationsform schuf der britische Künstler Stephen Willats mit seinen Modelling Books ein künstlerisches Medium, mittels dessen er das Beziehungsgeflecht zwischen Künstler*in, Kunstwerk, Publikum und Gesellschaft im Rahmen partizipatorischer Aktionen neu definierte.

The Book as Interactive Tool

Modelling Book

The Book as Interactive Tool
Stephen Willats uses books as tools to engage with people, and to create social spaces for relation and interaction in neighborhoods, museums, and bookshops. This republished essay from 1975 gains currency in the context of current discussions on audience and outlines an interactive approach that avoids the demand or authoritarian imperative to respond and redefines the artwork as a network of relationships between artists, audiences and society, framed by participatory action.  

«kann theorie geld beeinflussen?»

«kann theorie geld beeinflussen?»
Der Comic ist eine Replik auf die Ausstellungsbesprechung «Tobias Kaspars Unabhängigkeit» von Inka Meißner, die anlässlich der Ausstellung «Independence» (2018) in der Kunsthalle Bern auf Brand-New-Life veröffentlicht wurde. Der Titel zitiert eine Passage aus Stephan Geenes ebenfalls auf Brand-New-Life veröffentlichtem Text «the gift of critical insight».

the gift of critical insight

In seinem 1991 für die Zeitschrift A.N.Y.P. entstandenen Text fordert Stephan Geene eine Kunstkritik ein, die sich nicht in der nachträglichen Interpretation erschöpft, sondern vielmehr neue Kunst hervorbringt; eine Kritik, die die rein analytische Ebene verlässt und direkt auf die Veränderung bestehender Verhältnisse zielt.

Knüppel aus dem Sack

Warum wir gerne Zeitschriften herausgeben

Knüppel aus dem Sack
In einem 1999 verfassten Rückblick auf die 1990er-Jahre verbindet Marion von Osten die Figur der verschiedene Felder durchquerenden Kulturproduzent_in mit der gleichzeitigen Hinwendung zu kollektiven und kollaborativen Arbeitsweisen. Entstanden ist dabei ein neues Praxisfeld zwischen Kunst, Theorie und Design, das von Osten hier skizziert. Der Text erschien 1999 in k-Bulletin, Nr. 1.

Das unvollendete Projekt der Umverteilung von Wissen

Eine Antwort auf Marion von Ostens «Knüppel aus dem Sack»

«Warum wir gerne Zeitschriften herausgeben» – der Untertitel von Marion von Ostens Text verspricht eine lustvoll-affirmative Praxis des oppositionellen Publizierens. Ich nehme ihre offensive Ansage zum Anlass, die performativ-soziale Dimension von kritischen Schreibpraxen zu prüfen. Welche Denkmöglichkeiten eröffnen die in den 1990er Jahren entwickelten avantgardistischen Interventionen in die Wissenshierarchien heute noch?